INICIO: 10 de julio de 2021
FIN: 28 de agosto de 2021
DURACIÓN: 32 horas totales, en 8 sesiones de 4 horas
HORARIO: sábados de 10:00 – 14:00 hrs.
COSTO: $2200.00 pesos mexicanos
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 7 de julio de 2021, 15 hrs.
Un curso-taller completamente práctico y adaptado al contexto actual para ser impartido a la distancia. Los alumnos aprenderán las herramientas y técnicas necesarias para realizar animaciones artesanales de forma tradicional.
Se otorgarán conocimientos en 4 técnicas de animación tradicional: Stop-motion, Cut-Out, Dibujo animado y Rotoscopía.
Los alumnos diseñarán y crearán sus propios personajes como marionetas funcionales para la animación, les darán vida animando cuadro por cuadro sus creaciones.
DIRIGIDO A:
Público en general, pero enfocado a jóvenes mayores de 15 años.
Entusiastas y profesionales de la animación y cine, artistas plásticos y artistas audiovisuales.
REQUERIMENTOS ESPECÍFICOS:
– Interés por la creación artesanal (Dibujo y modelado a mano). NO es necesario conocimiento de dibujo, ni de modelado.
– Dominio básico de los programas Photoshop y Premiere.
– Cámara (DSLR o celular) y Tripie (para ambos dispositivos).
– Disponer de diferentes materiales necesarios para la clase (materiales no caros que se consiguen en cualquier papelería
PRODUCTO FINAL:
Animaciones funcionales, completas y con narrativa.
Dominio de diferentes técnicas de la animación.
Creación de sus propios personajes y escenarios.
TEMARIO:
Sesión 1:
Historia de la Animación
Duración: 1 hora
Actividades a desarrollar:
Visualización de los inicios y evolución de la
animación. Desde la primera vez que se realizó una animación en el cine, hasta la actualidad.
Sesión 2:
Los 12 principios de la animación
Duración: 2 horas
Actividades a desarrollar:
Teoría de la animación.
Visualización de presentación Power Point con
ejemplos visuales de cada punto.
Sesión 3:
Creación y armado de marionetas para Cut-Out
Duración: 1 hora
Actividades a desarrollar:
Creación de marioneta genérica para animar en
la técnica de Cut-out.
Marioneta creada por el profesor para dar idea a
los alumnos de cómo se realiza paso a paso.
Sesión 4:
Cut-Out
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Diseño de personaje y creación de su propia marioneta para animar en la técnica de Cut-out.
Animación Cut-Out paso a paso hasta obtener un producto final: Personaje creado por los alumnos realizando una acción animada.
Uso de software y/o app de animación (Cámara dslr o celular).
Sesión 5:
Introducción al Dibujo Animado
Duración: 1 hora
Actividades a desarrollar:
Visualización de los inicios y evolución de la animación. Desde la primera vez que se realizó una animación en el cine, hasta la actualidad.
Boceto de animación.
Necesario: Papel, Lápiz, Celular o lampara, Cristal o tapa de plástico.
Sesión 6:
Dibujo animado
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Creación de animación usando la técnica de dibujo animado.
Del boceto al producto final.
Dibujo animado cuadro por cuadro a color. (lápices de color, pintura, carboncillo, etc.)
Sesión 7:
Creación de marioneta para Stop-Motion
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Explicación y demostración paso a paso de diseño y realización de una marioneta funcional para animación en stop-motion.
Materiales a usar: Alambre de joyería, Madera Balsa, Foami Moldeable, Plastilina, Pintura y Pinceles.
Sesión 8:
Stop-Motion
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Realización de animación con la técnica de StopMotion utilizando las marionetas antes creadas.
Uso de DragonFrame, software de animación Stop-Motion. PC y Mac
Sesión 9:
Rotoscopía artesanal
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Los alumnos grabarán en video un personaje realizando una acción (correr, saltar, golpear, etc) con sus cámaras o celulares.
Dichos videos serán animados con la técnica de Rotoscopía, dibujando cuadro por cuadro a mano.
Sesión 10:
Postproducción
Duración: 4 horas
Actividades a desarrollar:
Post producción de las animaciones creadas durante el curso, integrando las animaciones en otras escenas, creando un escenario para los personajes, agregando audio y dando los últimos detalles para finalizar las animaciones.
IMPARTIDO POR: CARLOS LEÓN
Director y animador, egresado de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel.
Director de los cortometrajes “Pescador” (animación – 2011), “Estridente” (live action – 2016), “No subas a mi cuarto (Live action – 2016) y “Hungry” (animación – 2017)
Participando como animador en el cortometraje “Se busca artesano” (2017). Animador y creador multimedia en la obra de teatro “De azteca a mexicano” (2018).
Animador en la pieza de arte inmersivo “La piedra de la locura” (2019) presentada en el Centro de Cultura Digital de la CDMX.
Animador en “Me quiero ir al mar” animación de la vida y obra de Francisco Icaza para Bellas Artes.
Director y animador del videoclip “Django: el western jarocho” de Zopilote Radiante (2020).
Animador en el cortometraje “PostTrauma” (2020).
Director y animador del cortometraje “Vida” (2021 – Work in progress).
Trabajando como animador en el estudio Animatitlan desde 2017.
Director del estudio Tekoyoa Animación, estudio especializado en animación artesanal.
Creador multimedia y editor para diferentes empresas y negocios
BIBLIOGRAFÍA:
Libro:
Carlini, A., & Carrizo, N. (2008). La evolución de la
técnica de la animación (x ed.). Valencia, España
Goldberg, E. (2008). caracter animation crash
course. Los Angeles, Estados Unidos: SILMANJAMES PRESS.
Thomas, F., & Johnston, O. (1981). the illusion of
life: Disney Animation. New York, United States:
Disney Edition.
Williams, R. (2001). The Animator’s Survival Kit.
New York, United States: Farrar, Straus and Giroux.
Películas:
-La Casa Encantada (1907)
-Cameraman’s Revenge (1912)
-Gertie, el dinosaurio (1914)
-El Apóstol (1917)
-Steamboat Willie (1928)
-Blanca Nieves (1937)
-Jonas y los argonautas (1963)
-El Planeta Salvaje (1973)
-Akira (1988)
-Toy Story (1995)
-Fantasía 2000 (1999)
-El fantástico sr. Zorro (2009)
-ParaNorman (2012)
-El Principito (2015)
-Your Name (2016)
-La Vida de Calabacín (2016)
-Isla de Perros (2018)
-Perdí mi cuerpo (2019)
Ejemplos de animaciones realizadas por el maestro como demostración de proceso y producto final.
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