INICIO: 02 de julio de 2022
FIN: 13 de agosto de 2022
DURACIÓN: 18 horas totales, en 6 sesiones de 3 horas
HORARIO: sábados de 10:00 – 13:00 hrs.
COSTO: $1000.00 pesos mexicanos
PRONTO PAGO: $800.00 pesos mexicanos (Hasta el 18 de junio de 2022)
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 01 de julio de 2022, 15 hrs.
En la presente propuesta abordaremos de manera practica aspectos básicos de composición, iluminación y encuadre usando herramientas no profesionales que pueden hacer o conseguir los alumnos. Veremos dos propuestas para comida, dos propuestas para ropa y una propuesta para accesorios u objetos pequeños.
El taller está planeado para realizar las imágenes con luz natural y un par de elementos que haremos en la primera sesión que nos ayudarán a controlarla
DIRIGIDO A:
Cualquier persona que tenga un emprendimiento en línea, de preferencia repostería, venta de ropa o bisutería, sin intenciones de volverse fotógrafos o cineastas (a priori), que requieren de la fotografía como complemento para su actividad principal.
REQUERIMENTOS ESPECÍFICOS:
Un dispositivo que tenga cámara que permita pasar la imagen a una computadora (celular, tableta, cámara digital sencilla).
Memoria USB o SD
Una computadora portátil o tableta
IMPARTIDO POR: MARIO NAVARRETE
Egresado de la facultad de artes plásticas en opción gráfica, trabajó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa implementando la primera imagen corporativa de la misma. También ha trabajado en animación digital como director de arte y fue productor para un canal de televisión a nivel nacional.
Su interés por la fotografía fue desde muy pequeño en diversos talleres libres y se complementó en la facultad de arte. Trabajó como fotógrafo invitado en eventos como Fashion Week México y Nuestra Belleza. Ha editado libros de arte para el gobierno del estado de Veracruz y preparado las fotografías de las campañas oficiales.
Es Maestro en estudios sobre el arte, habiendo realizado una tesis con el tema de la iluminación en tres periodos de la historia del arte. Cuenta con cinco especialidades en disciplinas de bellas artes y una en pedagogía del arte. Tiene más de 7 años impartiendo clases de fotografía y manipulación de imagen en diversas instituciones de nivel universitario
TEMARIO:
Tema 1:
Introducción a la fotografía comercial de redes sociales
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Realización de una guía de su marca o una marca inventada, aprenderán cómo es el proceso básico de realizar un brief de diseño, una lluvia de ideas, listas de planeación de materiales, lugares y fechas.
-Moodboard y checklist
Tema 2:
Fotografía de Repostería (teoría y planeación)
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Realización de un set en escala para fotografiar repostería. Nos enfocaremos en el control de la luz natural pues partimos de que los alumnos son personas que no son fotógrafos, sino más bien, necesitan apoyarse en la foto para mejorar su comunicación con el cliente.
Explicación del uso de la cámara de su celular.
Explicación del uso de la cámara profesional (si la hay) Explicación del uso de rebotes de luz. No se hace la foto éste día, pura teoría. Dejamos abierta la opción de si alguno de los participantes desea traer su producto para realizar la práctica real.
Tema 3:
Fotografía de producto y básicos de iluminación.
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Si la persona que se ofrece a llevar su producto, por alguna circunstancia no puede hacerlo, tendremos un pastel y elementos varios para poder realizar el ejercicio, daremos preferencia a los productos de los participantes siempre y cuando sean repostería del tamaño planeado.
Aprenderán a medir la luz, dirigirla acorde a las necesidades planeadas y controlar los rebotes y materiales translúcidos. También cómo controlar la composición y “limpiar” las tomas. Deben tener al menos dos tomas útiles por participante en ésta sesión.
Tema 4:
Fotografía publicitaria, concepto y planeación de sets
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Realizaremos una sesión de fotos de bisutería, haciendo la comparación de que el acomodo que verán se puede escalar en tamaño grande para hacer foto de ropa o algún otro objeto siempre y cuando no sean superficies reflejantes como cristalería, joyería espejos. El set lo prepara el docente para agilizar el tiempo, ellos ya llevan la teoría y practica anterior. La teoría se verá mediante la práctica, mostraré imágenes para comparar algo bien realizado contra algo que puede mejorarse y la manera de hacerlo, además de cómo ello influye en la estadística de venta acorde a su público. También se hará un resumen de problemas que enfrentamos y cómo los solucionamos.
Tema 5:
Post producción. Selección y edición con criterio digital
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Recomendaremos el uso de varias apps por si desean hacerlo directo en el celular. También si alguien usa cámara profesional mencionaremos aspectos básicos del uso de camera raw o lightroom. Haremos un resumen de posibles errores o circunstancias que pueden aparecer y cómo solucionarlas.
Tema 6:
Postproducción y retoque digital
Duración: 3 horas
Actividades a desarrollar:
Se realizarán los últimos detalles de iluminación y color de las tomas realizadas para pasar a hacer la adecuación de tamaño, resolución y presentación para cada red social.
Veremos cómo programar publicaciones acorde a una planeación previa donde se aplica lo vistode composición, color, estilo fotográfico y que los “likes” o seguidores no se reflejan en ventas.
Al terminar se hará una revisión general comentada de todas las técnicas que vimos en el curso y los problemas a los que nos enfrentamos y sus posibles soluciones.
PRODUCTO FINAL DEL TALLER:
Al terminar, el estudiante tendrá mínimo 5 imágenes realizadas durante el taller, dos de la categoría de alimentos, dos de ropa y una de bisutería. Y la lista del proceso recomendado (workflow).
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¿CÓMO ME INSCRIBO?